来源时间为：2023-04-24
这是草莓星球
在海南的第四个降落点
首次在三亚呈现
2023三亚草莓音乐节
5月13-14日在海棠区海棠广场
和你一起提前进入清爽夏日
两大舞台
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经典的「草莓舞台」
由FestToGo联合打造的
俱乐部场景「StillParty」
从经典摇滚乐队到备受欢迎的唱作人
从Hip-Hop到电子音乐
共二十四组艺人参演
在椰子树的簇拥中
东面临海的海棠广场，从下午到晚上
音乐派对不间断
演出全阵容
Visionby：MVMdesignlabel_
演出阵容
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来自河北石家庄的摇滚乐队。
从武汉、西安、南昌、成都，到刚刚结束佛山站，重塑雕像的权利全新升级灯光舞美和节目编排的草莓音乐节限定演出一路收获现场乐迷的交口称誉。此次三亚，在海边的户外舞台，将是全新的体验。
千禧年出道的达达乐队是中国内地第一支也是彼时唯一签约全球五大唱片公司的乐队。作为新世纪一代青少年的音乐Icon，乐队有诸多经典曲目传唱至今，时隔多年再次出发，他们以惊人的活力一举拿下《乐队的夏天》第二季Hot3，续写传奇。继去年十二月推出全新专辑《Hello！》后，2023年新专辑的全国巡演正在进行中。
海龟先生以“敏感羞涩单纯的东方心灵 性感纯粹的西方根源摇滚乐身躯”，形成了专属于他们的独特美学。他们的音乐有诚意，有格局，有丘壑，更有基于信仰的思考与责任，如今的海龟先生已是中国最具原创性和乐迷认可度的重量级摇滚乐队之一。
马赛克擅长以优美的旋律与直接的节奏打造出洋溢着浓郁DANCEROCK气息的音乐作品,并由此开创了独具特色的“暧昧摇滚”风格。纯正的Disco曲风和鎏金一般的合成器音色，注定马赛克的现场会是一场永不终结的癫狂摇摆派对。
声音碎片用西方乐器营造出了内敛、简洁、深沉、旷远的中式美学空间，其创造力、想像力和原创性均无庸质疑。他们的态度不激烈但绝不是骑墙派或媚俗者，他们的歌曲看似脱离现实实则与我们生活的这片土地血脉相连……这是一群坚定的理想主义者。
杨乃文代表了国际化、跨界与独立的态度，精致完美的外表搭配极具个性与辨识度极高的声线，一身冷冽的摇滚魅力蕴含神秘强大气场，她的冷静里带著温柔，她的音乐潇洒地演绎关于坚强的脆弱，「杨乃文」是华语乐坛内一抹浓烈的色彩，至今无人可覆盖。出道至今发行个人专辑七张，从2000年第11届金曲奖以专辑《Silence》荣获“最佳国语女演唱人”奖起，杨乃文成为金曲奖提名榜上的常客。全新专辑预计在2023年下半年发行。
作为独具辨识度的女性唱作人，阿肆擅将女孩的心思娓娓道来。2021年发行全新专辑《成为了这样的大人，并不可耻》，在音乐中记录着自己平凡而真实的生活，却映照出无数个女孩的成长之路——十八岁，带着对爱情的憧憬，谋划出一场完美邂逅；二十五岁，面对亲朋好友的催婚压力，「固执地」坚守自己的理想主义；三十岁，以坦荡和从容的姿态，成为自己的盖世英雄。
独立音乐人的郭采洁将与 NomadCity 乐队一同登台，南来北往的成员有着游牧民族、都市漂泊客、民族乐器好手、艺术家等交错身份。他们将带着充满奇趣幻想和电子诗意的音乐，打破东与西的藩篱，打通传统的乐与现代的器，让音乐和灵魂，游于自然，牧在城市。
PeaceHotel和平饭店这个名字既源自“同名港片”，也是他们希望将音乐构造成“入口”的愿望。像是一栋墙面斑驳却内里温暖的老建筑，融合了IndieRock、NewWave、SynthPop的音乐总能给现场带来“宾至如归”的奇妙体验，而每一句“欢迎光临”的背后，都接纳形形色色的人以及他们光怪陆离的故事。包容、平等、义无反顾，相比乐队他们更像是一个“独立的空间”，而这里，藏着寻解者“应得的答案”。
KyoYoko组建于2020年的一个巧合，成型于2021年的初夏，由主唱/鼓机/吉他手瓷饿了、贝斯手阿指、键盘/合成器/和声穗、VJ与和声妮蔻组成。他们活跃于北京的各个演出场景，撕咬一切不着边际的浪漫，撕咬一切做作虚构的梦幻。可剁碎，可丢弃，可榨汁，最后一饮而尽。
Lur：是来自西安的一支二人乐队。作为一个目击者，乐队惯以声音的方式描述眼见到的种种事情，记录善恶的两端，也由此导致声音造就的氛围不同，如炭如冰，各色异声，以凶猛而干燥的意志掘地三尺，为此发声，相信声音的花火会在正午显形。「Lur」本身是青铜时期一种长而弯的喇叭，号角的音色充满生气，用于召唤灵物，能够搅动听者心中某种原始的情愫。Lur：乐队认为这就是音乐最原始的功用，并希望他们的音乐也能够带给听者如此感受。
全新的俱乐部场景「StillParty」，由草莓音乐节与FestToGo团队联合来自 M_DSK、穿巛、MotionRecords、GSXS、AxisRecords、 digi、ElasticPeople等音乐厂牌的12组音乐人共同呈现。每天5个小时，演出不间断。
Hip-Hop唱作歌手黄旭，音乐的多样性及超强的舞台表现，给予了他“说唱教官”的Title。2013年开始接触说唱，从地下Battle比赛冠军一路走到《中国新说唱》总决赛，再至受邀成为《中国说唱巅峰对决》联盟发起人，他一直在坚持用自己的方式传承OldSchool精神以及输出他对文化的理解。
KAFE.HU ——一位无法被笼统概括定义的全能说唱艺人，被誉为“说唱艺术家”。他标志性的说唱风格在国内音乐圈可谓特立独行，他用超前的音乐理念和不凡的音乐制作实力拓宽了华语说唱的艺术维度。他充满想象力的歌词.在隐喻和现实之间肆意穿梭，《经济舱》《沉都》等歌曲赢广泛好评。
SHAO邵彦棚是广受赞誉的电子音乐人、作曲人和声音设计师，德国Techno传奇厂牌TresorRecords签约的第一位中国艺术家，曾多次参演国内外音乐节与艺术节，也是国内著名戏剧导演孟京辉的长期合作伙伴。作为中国电子音乐的关键人物和中坚先锋，SHAO一直探索着声音抽象空间的各种可能，将丰富的Techno乐曲与多样的声音碎片交织，藉以探索声音与空间的动态变化。其音乐如梦如幻，表现出光线、留白和结构等建筑语言，回应当代社会与城市环境的转型和变化。2023年3月发行全新专辑《ECHO回声》。
音乐制作人、DJ、乐器演奏家 HUGO ，上海音乐学院研究生毕业。2018年与知名音乐制作人、DJCHACE共同创立音乐厂牌HOWSHOOD，基于扎实的乐理和丰富的制作经验，HUGO创作并开拓出了拥有自己风格的音乐。与平日能听到的Techno音乐不同，HUGO的歌曲充满着精心设计的个性化打击乐、鼓组、人声、环境声音采样。
MAHAIPING是中国最具影响力的电子音乐人之一，将底特律的传统与科幻/HypnoticTechno相结合，他的音乐是一种为舞池设计的未来主义武器。音乐作品受到JeffMills的青睐，MAHAIPING曾在传奇唱片公司AxisRecords发行专辑《Chang’e-4》。而他的演出现场和音乐制作同样备受好评，多年来，活跃于中国俱乐部和音乐节场景，也曾在东京涩谷的EVERAoyama和墨尔本的Toff俱乐部演出，曾与JuanAtkins,RobertHood,Surgeon,OscarMulero等数十位国际艺术家同台演出。
MICO刘为是电子音乐制作人、DJ、鼓手，也是一位旅行家。他毕业于北京现代音乐学院，后进修于奥地利维也纳音乐学院和美国伯克利音乐学院，迄今已发行七张专辑三张EP，巡演超过全世界50个国家及地区。曾受邀担任2022CGTN北京冬奥会主题曲音乐总监并参与创作，入围2022纽约和米兰艺术节“最佳音乐”奖。
孙大威是电子音乐人、吉他手，也是中国非常活跃的作曲家，涉及FashionShow、电影、话剧和广告配乐等。十四岁开始学习吉他，之后组建朋克乐队，这成为了他开启音乐大门的催化剂。从实验电子到Chiptune、Ambient、Techno，孙大威在电子音乐领域的探索持续在进行并保有其独特的个人风格。在数次蜕变之后，为了探索不同的空间，他公布了新的音乐人计划-CTAFAD 。在CTAFA的音乐里，你可以听到“没有太多修饰过的原始音色、像大气层般的压迫感、雄心勃勃的超声波实验。最终，一个史诗般的内核声场经过细致的打磨。节奏和低音线从一开始就精通互动，逐渐展开而永不熄灭。”
曾旅居柏林4年的 RUIHO，是活跃于国内与欧洲电子音乐地下场景中的一名前卫流行音乐制作人、DJ与歌手。4年来先后于英国电子音乐厂牌ObjectsLtd.以及上海新锐厂牌Genome6.66Mbp发表制作人EP，接受Vogue专访并获得TheGuardian、Dazed、DJMag、ResidentAdvisor等国际媒体的好评与报道，并受邀参与过BoilerRoom、RedBullMusicAcademy、CTM、SonicActs等国际音乐节的演出,现为跨媒介音乐厂牌“digi”合作音乐人。
杭州的电子音乐制作人及多媒介艺术家 GUAN ，他拥有很多称号，如“电音僧侣”、“朋克叛徒”、“电音黑客”，音乐类型极其多变，企图用自己的方式阐释“高科技自然主义”，以Techno、工业、IDM为根基，使用自己一以贯之的反乌托邦式叙事体系，激进的声音实验使他能轻而易举地塑造出一个机械却又有机的冷色调画面。
歌手出身的 RUI ，深受Portishead、HVOB的电波影响，于2015年步入职业DJ的道路。她同时也是成都电子音乐厂牌33STUDIO创始人之一，举办过不胜数的传播电子音乐文化的派对活动。科班出身使她的音乐拥有美学叙事结构的层次感，和独特视角呈现出的音乐性，她如霓虹浪漫，或化身AI，酸性环境中冰冷坚硬却充斥着无限可能。HOUSE、INDIEDANCE、BREAKS…她用不局限的风格将性情和故事化作律动融入氛围之中，和音乐相比言语略显苍白，释放本我在时间尽头舞蹈。
北京曾经的地下电子乐地标ECHO
